艺术学院毕业实习报告
大学即将毕业的学生，是需要出去实习的，实习完毕之后可是要写实习报告的哦！下面是实习报告网的小编为大家收集整理的“艺术学院毕业实习报告”，供大家参考！希望能够帮助到大家！更多精彩内容请持续关注实习报告网！
艺术学院毕业实习报告【一】
经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意；蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中；《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。
在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美；观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。
大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的.光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。
艺术学院毕业实习报告【二】
即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到XX中学，XX附中，XX小学，XXX教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
XX中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。XX附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。XX小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
XXX教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
艺术学院毕业实习报告【三】
我是一名广告专业的大专生，广告专业是一个很需要经验，实践的专业，只有通过不断的实践才会不断涌现美好的灵感，因此我到**影像广告公司为期两个月的实习，在实习过程中真正感受到学习理论与动手操作之间的差距，下面是我实习期间对于广告的一些琐碎思考，做个实习报告，以期看到自己的进步。
广告行业是一个容易的行业，根基某权威机构的实验录像带中发现，其实广告75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对广告的注意，是广告人必须要注意的。 广告有基本必须的元素，首先是由美术构成并且有一定的水准。其次文字方面朗朗上口，简洁有利。 再次必须要能表达出来，并在恰好的时间点上。 最后广告要做一个最好的salesman，绝对不是一个艺术，它是一门生意，只是用比较美术的方式呈现。而这其中也包含了：要有策略；要有系统结构：要有风格。而这也是令广告人最兴奋的地方。
所以作广告时，不是在说明其产品的特性，而是在做一个策略，并赋予一个style ，也就是品牌在生活上的感觉。
广告最重要的是获得注意。否则，75%的广告没有人会去注意。而且，这也是广告最原始的意义。 邀请阅听人进入广告世界也是做广告的关键。在现今多媒体发达，网络发展快速，需要更多手法。例如送赠品等。 广告要有结构内容，否则无法成立。 投入广告，它所带来的超乎你的想象。广告并非独立于创意边缘，它是客户重要的行销伙伴。广告在为一个目的工作，讯息要引人入胜，内容要可信。
广告的目标。消费者：解决消费者问题；产品本身：消费者记的是消费经验，使用的好处和坏处，它是否改变了生活的某部分；竞争对手：在市场上的同类竞争。要多和消费者沟通和调查，了解市场状况，广告是个问题产业，要解决问题 建知名度、个性、价格、通路…等。人是广告最重要的因素，分析问题、原因，针对问题并且响应，要做一个广告。广告要说服谁（目标消费群），产品将给你什幺好处，赋予style，而作广告，最难的便是赋予brand style。如何让商品有感情的呈现是相当重要的，这来自于如何找到和消费者相关的地方。一个好的创意去激发人对环境的热情与幽默，一个产品所带来的广告，绝对超越你的想象。在国外作公益广告是要强调效果的，要让更多人拿出钱来支持此公益事业，这才是重要的。
艺术学院毕业实习报告【四】
转眼实习已过多半，已接近尾声，通过这段实习生活在教学方面有些体会，所以想及时记录下来。
我带的是高一美术鉴赏课及高二的专业课，坦白说鉴赏课有些难度，主要原因有以下几点：
一是，由于今年的新课改，学生第一次正式开始上美术鉴赏这门课，有的学生之前甚至一节美术课都没上过，所以基础差，知识面太窄，好多常识性的东西也不了解，导致课程不能顺利展开；其二是：没有章法可依，无处借鉴，由于之前没有开过课所以没地方听课，一切只能靠自己摸索着来；其三是，课本本身理论性太强，对于没有基础的学生来说着实有些枯燥；还有一点就是，由于中国的应试教育，导致向来不重视不考试科目，所以得不到比的老师及学生的重视。
美术是一门特别的学科，它能让学生感受美，能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，使其发挥各方面的才华。
如今的美术不再是以前那样老师在黑板上画，学生在下面画，素质教育已进入到美术教学中，在作业中更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松快乐，课程改革给美术课提出了更高的要求，他不仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的要求，需要老师有很高的综合素养，人文素养。而这与我多美术的期望正好吻合，我认为在教学方面应注意以下几点：
一.是教师要树立新的教学理念，进行对话世欣赏教学，营造平等的教学气氛，欣赏教学应该是互动的，是师生之间一次审美合作，是平等的参与与交流的过程。对于学生欣赏时的表现，教师不能向法官一样的给予是否的判定，那样会打击学生的参与积极性。
二.要调整课堂的教学模式。要营造一个宽松自然地教学气氛，艺术这东西需要很丰富的想象力，宽松自然地教学气氛有助于学生的思路开阔，上课时绝不能板着面孔把美术鉴赏变成道德训诫，尽量微笑，因为教师的情绪足以感染学生的情绪，让他们在轻松愉快的氛围中不知不觉的受到艺术的熏陶，这点我试着做收到了不错的效果。
三.克服教学方法的单一性，让学生参与到课程中，充分调动他们的好奇心和积极性，体现其主体地位。例如：新课导入可以以实验引出来，实验内容：手展长=身高？方法：请六名同学上台，分两组，每组由一名同学做模特，其他两位测长度，其他同化学监督观察，教师做记录并做相关结论，从而导出人特的比例关系。这样学生特别积极参加，课堂效果增加。
四.克服孤立性的分析作品，尽量要用他们爱听的语言，与美术相关的其他知识冲锋联系起来，使学生丰富知识的同时又提高了兴趣，这要求教师要不断提高自身修养。
五.多欣赏一些相关的材料，如：教师作品 ，学生优秀作品或名人画册。据我的经验，他们特别的喜欢特别的好奇。
六.实物观察课更可以提高学生学习效果，加深对事物的了解，对此我有深刻体会。
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